Aplicações do Som

1.Introdução

O som está presente em quase tudo… A cada segundo, ocorrem, no preciso local onde nos encontramos, milhares de diferentes sons...
Sem som, não nos ouvíamos, sem som não falávamos, sem este mesmo som, provavelmente o mundo seria parado, sem alegria, sem alma, um mundo vazio…
Assim, ao longo deste trabalho, pretendemos que descubram que o som é algo importante e fundamental em sectores como a medicina e a música, bem como no nosso quotidiano.
Por fim, esperamos que aproveitem e apreciem o nosso trabalho e principalmente, que aprendam algo novo sobre este fenómeno surpreendente.



2. Diagnósticos médicos

Definição:
A ultra-sonografia, ou ecografia, é um método diagnóstico que aproveita o eco produzido pelo som, para ver em tempo real as reflexões, produzidas pelas estruturas e órgãos do organismo.

Utilidade:

Esta técnica permite obter excelentes imagens de órgãos moles (como o fígado e os rins) ou que estão cheios de fluidos (como a bexiga).
A ultra-sonografia permite também, através do efeito doppler, conhecer-se o sentido e a velocidade de fluxos sanguíneos.
Contudo, a utilização mais conhecida da ecografia é a avaliação da evolução do feto durante a gravidez.

Funcionamento:

A sonda do aparelho de ecografia transmite ultra-sons para o corpo e recolhe os ecos provenientes da sua reflexão. A sonda converte posteriormente estes ecos em impulsos eléctricos que são tratados por um computador, sendo o resultado final a imagem do órgão analisada no ecrã.

Vantagens da sua utilização:

Por não utilizar radiação ionizante, como na radiografia e na tomografia computadorizada, é um método inócuo, barato e ideal para avaliar gestantes e mulheres em idade procriativa.
A ultra-sonografia é um dos métodos de diagnóstico por imagem mais versáteis e ubíquos, de aplicação relativamente simples e com baixo custo operacional.

Desvantagens da sua utilização:

Esta forma de diagnóstico, contudo tem uma eficácia reduzida no que diz respeito à visualização de ossos ou de órgãos cheios de ar (como os pulmões).

A partir dos últimos vinte anos do século XX, o desenvolvimento tecnológico transformou, esse método, num instrumento poderoso de investigação médica dirigida, exigindo treino constante e uma conduta participativa do usuário.

3.Estetoscópio

Definição:

Estetoscópio (ou fonendoscópio) é um aparelho utilizado por diversos profissionais como médicos e enfermeiros para amplificar sons corporais.
Este aparelho foi desenvolvido por René Laennec em 1816.

Composição:

Compõem o aparelho:

• Olivas auriculares - peças em formato anatómico, que se encaixam ao canal auditivo do examinador.

• Tubo(s) de condução - condutos que permitem a transmissão do som com pouca distorção da campânula ou diafragma aos ouvidos do examinador.

• Campânula - Peça de contacto com o corpo do examinado, com formato de campânula, mais apropriado para percepção de sons graves.

• Diafragma - Peça de contacto com o corpo do examinado, com formato de campânula, mas limitada por uma membrana, mais apropriado para percepção de sons agudos.


Utilidade:

O estetoscópio tem a capacidade de ouvir sons cardíacos e os sons dos pulmões, por exemplo.

Curiosidade:

A maioria dos sons do coração é de baixa frequência, na zona onde a sensibilidade auditiva é baixa. Os sons dos pulmões têm geralmente frequências maiores.

4.Eco – localização

Definição:

Eco - localização ou Biosonar é um sentido, uma sofisticada capacidade biológica de detectar a posição e/ou distância de objectos (obstáculos no ambiente).

Utilidade:

Para além da utilidade anteriormente referida, permite a localização de animais através de emissão de ondas ultra-sónicas, no ar ou na água, e análise ou cronometragem do tempo gasto para essas ondas serem emitidas, reflectirem no alvo e voltarem à fonte sobre a forma de eco (ondas reflectidas).

Origem:

Apesar dessa capacidade ter sido postulada pelo biólogo italiano Lazzaro Spallanzani (1729-1799), foi descrita primeiramente nos anos de 1930. O termo eco localização é atribuído ao zoólogo Donald R. Griffin e ao pesquisador Jonas Ansel, que foi o primeiro a demonstrar conclusivamente a existência da mesma nos morcegos.

Vantagem da utilização:

Para diversos mamíferos, morcegos, golfinhos e baleias, essa capacidade é de importância crucial em condições onde a visão é insuficiente, de noite no caso dos morcegos ou em águas escuras ou turvas para os golfinhos, seja para locomoção ou para captura de presas. Alguns pássaros também utilizam a eco - localização para voarem em cavernas. Baseado nessa capacidade natural os seres humanos desenvolveram a “Eco- localização artificial”, a qual iremos caracterizar.

Eco – localização artificial:

A eco localização também é chamada de “biosonar”, pois foi a partir do estudo dessa capacidade natural que os seres humanos desenvolveram a “eco localização artificial”, de grande importância na aeronáutica, navegação e medicina, como o radar, o sonar e os aparelhos de ultra-sonografia.
Contudo, na realidade, nenhuma dessas “imitações humanas” se compara à qualidade e perfeição da eco localização animal.

5. Sonar

Definição:

Sonar é a sigla em inglês de Sound Navigation And Ranging, ou navegação e mapeamento pelo som. É um instrumento auxiliar da navegação marítima.

Utilidade:

Este sistema, construído na segunda década do séc. XX, inicialmente era empregado na localização de submarinos (em guerras), mas actualmente é também usado no estudo e pesquisa dos oceanos (determinação de profundidades ou de depressões) e na pesca, para a localização de cardumes.

Funcionamento:

O princípio básico de funcionamento do sonar é a emissão de ultra-sons (ondas mecânicas de alta frequência) por um aparelho colocado nos navios, acoplado a um receptor de som. O som emitido propaga-se na água, reflecte no fundo dos oceanos ou nos objectos (peixes), retorna e é capitado pelo receptor, que regista a variação de tempo entre a emissão e a recepção do som.


Vantagens da utilização:

Este equipamento permite saber a profundidade e a forma do fundo oceânico.
Contudo a sua evolução não ficou reduzida a esta simplicidade, mais tarde foram construídos os side -scan sonar que permitem produzir imagens a preto e branco dos fundos oceânicos.
Seguiram-se os multibeam sonar que permitem a construção de mapas detalhados do fundo oceânico e, actualmente utilizam-se os satélites para desenhar mapas representativos e também para definir a topografia das zonas inacessíveis aos navios.

6.Rádio

Definição:

O rádio é um meio de comunicação sonoro (um recurso tecnológico) das telecomunicações e é uma das aplicações mais frequentes no nosso quotidiano, do som. Utiliza a transcepção de informações previamente codificadas em sinal electromagnético que se propaga através do espaço para propiciar comunicação.

Origem:

Segundo alguns autores, a “tecnologia” de transmissão de som por ondas de rádio foi desenvolvida pelo italiano Guglielmo Marconi, no fim do século XIX, mas a Suprema Corte Americana concedeu a Nikola Tesla o mérito da criação do rádio.
Na mesma época em 1893, no Brasil, o padre Roberto Landell de Moura também buscava resultados semelhantes, em experiências feitas onde ficava a sua paróquia. Ele fez as primeiras transmissões de rádio no mundo, entre a Medianeira e o morro Santa Teresa.

Utilidade:

Os meios de comunicação desenvolvem formas sofisticadas de comunicação sensorial, multidimensional, integrando linguagens, ritmos e caminhos diferentes de acesso ao conhecimento. As formas de relatar algo são mais variadas, menos racionais, mais sensoriais e emocionais; a organização da informação é menos precisa, mais intuitiva.

Contudo, Harold Laswell, cientista político norte-americano, resumiu as funções dos meios de comunicação, conforme veremos a seguir:
- Vigilância do contexto e correlação social;
- Transmissão cultural, Socialização e Entretenimento;

Composição:

Os sistemas de radiocomunicação normais são formados por dois componentes básicos:

1. Transmissor – composto por um gerador de oscilações, que converte a corrente eléctrica em oscilações de uma determinada frequência de rádio;

2. Receptor – Tem como componentes principais: a antena para captar as ondas electromagnéticas e convertê-las em oscilações eléctricas; amplificadores que aumentam a intensidade dessas oscilações; equipamentos para desmodulação; um alto-falante para converter os impulsos em ondas sonoras.

Vantagens da sua utilização:

1. Atinge todos os destinatários, até mesmo os analfabetos;

2. Chegam aos lugares mais longínquos até mesmo onde outros meios de extensão não conseguem chegar;

3. Menos dispendioso;

4. Maior susceptibilidade para captar e assimilar a informação.

Desvantagens da sua utilização:

1. Rigidez dos horários de apresentação dos programas emitidos, limitando os ouvintes;

2. Existe neste método uma nula relação entre o informador e o ouvinte;

7.Radares

Definição:

O radar, do inglês Radio Detection And Ranging (Detecção e Telemetria pelo Rádio), é um dispositivo que permite detectar objectos a longas distâncias.

Origem:

O primeiro Radar foi construído em 1904, por Christian Hülsmeyer na Alemanha, contudo na época não houve utilidade prática para o dispositivo, de baixa precisão, construção difícil, e sistema de detecção de eco ineficiente.
Em 1934, Pierre David, revisando a teoria electromagnética, encontrou o estudo realizado pelo alemão, iniciou então, experiências para o desenvolvimento de um sistema de detecção por ondas de rádio de alta frequência, eficiente para a localização de aviões.
Em 1935, foi instalado o primeiro sistema de Radiotelemetria no navio Normandie com o objectivo de localizar e prevenir a aproximação de obstáculos.
O radar também teve bastante importância na Segunda Guerra Mundial, na previsão, sobretudo de ataques inimigos apesar do seu difícil manuseamento e forma de funcionamento.

Utilidade:

Os radares são empregados:

- na Marinha: os radares são utilizados para a navegação, detectando e monitorizando obstáculos ou outros navios que possam oferecer riscos até uma distância de duzentos quilómetros, aproximadamente.

- na Aeronáutica: o emprego de radares na aeronáutica dá-se, principalmente, no Controle e Vigilância do Tráfego Aéreo em Rota e em Terminal Aérea.

- no Exército: são utilizados os radares de Patrulha aérea, com alcance de até trezentos quilómetros; radares de aquisição de alcance até cem quilómetros; de tiro e perseguição de mísseis terra - ar; antiartilharia, para reconstituição das trajectórias dos projécteis e para localização das peças de artilharia com alcance até dez quilómetros, bem como, radares de vigilância terrestre para detectar alvos móveis.

- na Meteorologia: Redes de radares meteorológicos estão espalhadas por uma vasta área em vários países do mundo. Estes radares usam o efeito Doppler para determinar a velocidade do vento numa tempestade, e podem detectar se a tempestade é acompanhada de poeira ou de chuva.

- em Aplicações científicas: Cientistas usam o radar para várias aplicações espaciais. Os EUA, Reino Unido e Canadá, por exemplo, rastreiam objectos em órbitas ao redor da Terra. Isto ajuda os cientistas e engenheiros a vigiar lixo espacial (satélites abandonados, partes de foguetes abandonados, etc.).

- no Trânsito: Autoridades em diversos países fazem uso da tecnologia dos radares para controlar a velocidade dos veículos nas vias públicas.

8. Videojogos

Definição:

Um jogo de vídeo ou videojogos um jogo electrónico no qual o jogador interage com imagens enviadas a um dispositivo que as exibe, geralmente uma televisão ou um monitor (jogo virtual).
Esta é uma das aplicações mais frequentes no quotidiano, sobretudo no dia-a-dia dos jovens e crianças, que utilizam estes jogos como diversão.

Origem:

O primeiro jogo para computadores foi criado nos Estados Unidos, mais exactamente no laboratório de pesquisas militares Brookhaven National Laboratory.
Em 1958 o físico William Higinbotham que havia trabalhado na primeira bomba atómica, transformou duas linhas rudimentares e uma bola na primeira experiência interactiva de entretenimento em computador"ténis para dois".
O programa era exibido na tela de um osciloscópio. Este jogo constituía uma simulação bem simplificada do desporto, onde um ponto ao piscar representava a bola e dois jogadores controlavam barras que serviam de raquetes. O jogo nunca saiu do laboratório.
Os videojogos desenvolveram-se por vários caminhos, da emulação de tabuleiros tradicionais (como os de damas e xadrez) até jogos narrativos.

Desvantagens da sua utilização:

1. Vicio;

2. Perda de tempo que pode causar desinteresse nos estudos;

3. Lesões graves e doenças (dores de cabeça, obesidade, …)

4. Grande despesa na compra de muitos videojogos;

9.Conclusão

Concluímos este trabalho, realçando a importância do som no nosso quotidiano: a utilidade que este tem na medicina (nos diagnósticos médicos como a ecografia); a eco-localização; o sonar; o rádio; os radares e o estetoscópio.
O Som constitui uma sensação humana: a audição. Este sentido é importantíssimo e é a partir deste que se desenvolvem as aplicações do som, devido à necessidade de algo.
Com a realização deste trabalho, aprofundámos os nossos conhecimentos na disciplina de Físico-química e descrevemos alguns conteúdos não abordados durante as aulas, utilizando uma forma mais automática e inovadora (a informática).


10. Bibliografia

Documentos electrónicos:

http://br.answers.yahoo.com/
http://www.esab.ipbeja.pt/
http://ludologia.blogs.ca.ua.pt/
http://images03.olx.pt/ui/3/60/00/51176000_1.jpg
http://pt.wikipedia.org/
http://www.sempretops.com/wp-content/uploads/transito.gif

Documentos escritos:

Autores vários. CFQ8. Porto

O Renascimento

1. Introdução

Desde os tempos mais remotos que o homem, desejou expressar as suas ideias, de diferentes formas. Assim, começou por falar, deu as primeiras pinceladas, escreveu os primeiros textos, construiu a primeira casa…
No séc. XV, um novo movimento apareceu, o Renascimento… Um movimento um pouco bizarro para a altura, que colocava o homem no centro de tudo, algo contraditório ao anteriormente defendido…Um Fenómeno iniciado em Itália e que percorreu quilómetros até chegar a Portugal… Nesses anos muito se evoluiu, nomeadamente na arte, na literatura e na ciência.
Contudo, neste trabalho, e porque muito há a dizer sobre o renascimento, resolvemos estudar apenas uma subdivisão da arte: a pintura.
A pintura renascentista é marcada por diversas características que pretendem embelezar e elevar o Homem ao máximo. Como muitos pintores se destacaram, escolhemos alguns dos mais marcantes e estudámos um pedacinho das suas vidas…
Assim, sem mais demora, e com um pedido de desculpas aos artistas não referidos neste trabalho, aqui está…

2.Consequências do Renascimento

O Renascimento caracteriza-se essencialmente por dois aspectos fundamentais: o interesse pelo saber e o interesse pela cultura, ou seja o humanismo e a criação literária.
Estes ideais, provenientes dos antigos Gregos e Romanos, marcaram fortemente este período, de grandes descobertas e explorações, com notáveis avanços na Ciência (sobretudo na anatomia) e na Astronomia. Deixa de existir a visão teocêntrica do Homem da Idade Média, isto é, Deus deixa de ser razão para todas as explicações acerca do Universo, a qual vai ser substituída pela visão antropocêntrica.
Contudo, vão existir outras causas e consequências que vão levar à rápida difusão do Renascimento e consequentemente vão exaltar cada vez mais a beleza e a riqueza que se viveu neste período de prosperidade.

Causas
• A invenção da tipografia, em 1440.
• As grandes navegações.
• O desenvolvimento comercial.
• Mudança intelectual e espiritual do Homem.

Consequências
• A ciência rompe com a tradição escolástica medieval.
• Ciência experimental (experiência).

3. Pintura Renascentista

A pintura foi uma das maiores revelações do Renascimento.
Esta forma artística teve dois focos de desenvolvimento fundamentais: A Itália (sobretudo a cidade de Florença) e a Flandres, onde ocorreram, no século XVI transformações revolucionárias.
Nestas regiões, principalmente, destacam-se alguns pintores famosos como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael, Van Eyck bem como os alemães Albrecht Durer e Holbein.
De seguida, estão citadas as principais características da pintura renascentista.

• Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objectos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.

• Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.

• Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.

• Inicia-se o uso da tela e da tinta a óleo.

• Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitectónicas, tornam-se manifestações independentes.

• Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

• Naturalismo, Equilíbrio de Composição, Composição em Pirâmide.

• Novos temas: os artistas optaram por temas relacionados com a mitologia greco-romana, quotidiano e o retrato.

3. Miguel Ângelo

Michelangelo ("Miguel Ângelo") di Ludovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, a 6 de Março de 1475. Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto renascentista italiano.
Apesar de ter feito poucas actividades além das artes, sua versatilidade em vários campos fez com que rivalizasse com Leonardo da Vinci no título de ícone da Renascença.
Inicialmente, Michelangelo foi estudar para Florença, onde criou dois relevos: a Batalha de Centauros e a Madonna da Escada.
Alguns anos depois, o Cardeal San Giorgio compra a obra de Michelangelo em mármore Cupido e decide chamá-lo a Roma, em 1496.
Influenciado pela antiguidade de Roma, ele produz Baco e a Pietá. Apesar de praticamente se dedicar à escultura, Michelangelo nunca deixou de desenhar.
Morreu a 18 de Fevereiro de 1564, com 88 anos, em Roma, Itália.
Michelangelo foi genial em vários campos e, além disso, também recebeu tarefas diplomáticas.

Principais obras:

O Juízo Final é um fresco pintado na parede do altar da Capela Sistina no séc XVI. É, na visão do artista, uma representação do Juízo Final inspiradas na narrativa bíblica.
Na pintura, Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça Divina, severa e implacável em relação aos condenados. O Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu , enquanto os condenados esperam Caronte e Minos. A ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas completam a composição.

A Criação de Adão é um fresco pintado por volta de 1511, que figura no tecto da Capela Sistina. A cena representa um episódio do Livro do Gênesis no qual Deus cria o primeiro homem, Adão à sua imagem e semelhança.
Deus é representado como um ancião barbudo envolto em um manto que divide com alguns anjos. O seu braço esquerdo está abraçado a uma figura feminina, Eva, que espera no céu para ganhar uma forma humana. O braço direito de Deus está esticado para criar o poder da vida em Adão, o qual esta com o braço esquerdo estendido em contraposição ao do criador. Os dedos de Adão e de Deus estão separados por uma pequena distância.

4.Leonardo da Vinci

Leonardo nasceu a 15 de Abril de 1452, na pequena cidade de Vinci, perto de Florença, centro intelectual e científico da Itália.
O seu talento artístico revelou-se cedo, mostrando excepcional habilidade na geometria, na música e na expressão artística.
Reconhecendo estas suas capacidades, o seu pai, Ser Piero da Vinci, mostrou os desenhos do filho a Andrea del Verrocchio. O grande mestre da renascença ficou encantado com o talento de Leonardo e tornou-o seu aprendiz. Em 1472, com apenas vinte anos, Leonardo associa-se ao núcleo de pintores de Florença.
Não se sabe muito mais acerca da educação e formação do artista, no entanto, muitos autores afirmam que o seu conhecimento não provém de fontes tradicionais, mas sim da observação pessoal e da aplicação prática das suas ideias.
Pintor, escultor, arquitecto e engenheiro, Leonardo da Vinci foi o talento mais versátil da Itália do Renascimento. Os seus desenhos, combinando uma precisão científica com um grande poder imaginativo, reflectem a enorme vastidão dos seus interesses, que iam desde a biologia, à fisiologia, à hidráulica, à aeronáutica e à matemática. Durante o apogeu do renascimento, Da Vinci, enquanto anatomista, preocupou-se com os sistemas internos do corpo humano, e enquanto artista interessou-se pelos detalhes externos da forma humana, estudando exaustivamente as suas proporções.
Desta forma, recebeu várias encomendas como a encomenda de pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição, e a Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie, duas obras distinguidas mundialmente bem como outras.
Leonardo morreu em Clos Lucé, em 2 de Maio de 1519 e a sua morte causou alguma polémica.

Principais obras:

Principais características das pinturas de Da Vinci : utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com expressões de sentimento e detalhismo artístico.
Como sabemos, a obra “Mona Lisa” também conhecida por “Gioconda” e “última Ceia” são as principais obras deste artista do Renascimento.

Mona Lisa, é a mais notável e conhecida obra do pintor italiano Leonardo da Vinci.
O quadro apresenta uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que um pouco conservador e o seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de Leonardo.
Leonardo começou o retrato em 1503 e terminou-o três ou quatro anos mais tarde. A pintura a óleo sobre madeira de álamo encontra-se exposta agora no Museu do Louvre, em Paris, e é a maior atracção do museu.

A Última Ceia é uma pintura de Leonardo da Vinci para de seu protector, o Duque Lodovico Sforza.
Representa a cena da última ceia de Jesus com os apóstolos antes de ser preso e crucificado como descreve a Bíblia.

5. Van Eyck

Jan van Eyck foi um pintor flamengo do século XV, pupilo de Robert Campin, caracterizado pelo naturalismo, imperando na sua obra meticulosos pormenores e vivas cores.
Van Eyck pintava a madeira em que concebia os seus quadros de branco, o que concedia à pintura um excepcional brilho e um ligeiro efeito de profundidade. A ressequida madeira era também polida. Tal diz-nos que o artista era muito inovador e até um pouco atrevido.
É concedida, muitas vezes, a van Eyck a criação da pintura a óleo. Todavia, esta já era relativamente conhecida e utilizada na Flandres do século XIV. Realmente, o que o artista criou foi a tinta a óleo com secagem rápida.
É de relevo, na obra de van Eyck, a influência da pintura helenística. O artista costumava conceder profundidade e diversas sombras, mesmo nas zonas onde mais incidia a luz. Tal facto, pode ser considerado como uma iniciação ao realismo.
Por outro lado, é interessante verificar uma constante elementar, mas de profundo vigor, em quase toda a obra do artista flamengo: as figuras humanas aparecem representadas como se fossem um monumento.
Morreu no decorrer do ano de 1441 em Bruges.

6. A arte em Portugal

O gótico-manuelino e a afirmação das novas tendências renascentistas
O renascimento é um fenómeno contemporâneo dos Descobrimentos e desenvolveu-se em intima ligação com a empresa ultramarina nacional. Todavia, a arte renascentista só tardiamente chega a Portugal e, de início, apenas através de elementos decorativos associados às estruturas do gótico final. No nosso País, porém, este estilo desenvolveu características ornamentais próprias, definindo entre finais do século XV e inícios do século XVI, uma arte frequentemente denominada como manuelino ou gótico manuelino.
No campo decorativo deste estilo, a representação da natureza expressa-se por ornamentações de carácter realista onde a demonstração vegetalista aparece frequentemente de forma exuberante, como se pode verificar nas obras mais importantes do manuelino: janela da Sala do Capitulo do convento de Cristo (c. 1510), em Tomar, Mosteiro dos Jerónimos, com especial destaque para o magnifico portal da igreja, arcada do claustro de D. Manuel no Mosteiro da Batalha ou ainda na Torre de Belém.
A arte do renascimento penetrou em Portugal como forma ornamental associada à arquitectura da última fase do gótico.Com efeito, os elementos decorativos renascentistas arabescos, grotescos, medalhões, aparecem a decorar formas arquitectónicas essencialmente góticas.






7. Grão Vasco

Vasco Fernandes, mais conhecido por Grão Vasco, é considerado o principal nome da pintura portuguesa quinhentista. Nasceu provavelmente em Viseu e exerceu sua actividade artística no Norte de Portugal na primeira metade do século XVI.
A primeira referência a Vasco Fernandes data de 1501, quando se iniciou a feitura do grande retábulo da capela-mor da Sé de Viseu.
Mais tarde, entre 1506 e 1511, trabalhou em Lamego pintando o retábulo da capela-mor da Sé, contudo nesta obra já toma a responsabilidade individual sendo auxiliado por entalhadores flamengos.
De seguida, esteve em Coimbra (cerca de 1530), onde pintou quatro retábulos para o Mosteiro de Santa Cruz.
Mais tarde instalou-se novamente em Viseu e realizou vários retábulos, considerados suas obras mais importantes, para a Sé e o Paço Episcopal do Fontelo, junto com seu colaborador Gaspar Vaz. Vasco Fernandes foi um pintor de transição do Manuelino, pintura flamenga e renascentista à custa do humanista D. Miguel da Silva, que com o seu conhecimento e biblioteca lhe cria influências renascentistas. Além dos traços italianizares é também a utilização de uma iconografia humanista que mostra o impacto que os ideias de D. Miguel da Silva tiveram sobre a oficina de Viseu.
A maior parte das pinturas de Vasco Fernandes estão no Museu Grão Vasco, em Viseu, com obras da sua primeira e última fases artísticas.

Principais obras:

8. Gregório Lopes

Gregório Lopes (Portugal, 1490 – 1550) foi um dos mais insignes pintores do Renascimento português.
Recebeu treinamento no atelier de Jorge Afonso, e mais tarde se tornou pintor da corte de D. João II, bem como o seu sucessor D. Sebastião. Pintou, também, diversos painéis para o cardeal D. Henrique, para o bispo de Lamego, para o Convento de Cristo, em Tomar, entre outros destinatários.
A sua produção está, geralmente, no género religioso. O seu estilo incorpora a influência da arte renascentista italiana e do gótico flamengo tardio.
Gregório Lopes é, sem dúvida, um dos pintores mais representativos, pela sua invulgar capacidade de representar a perspectiva.

Principais obras:

Alguns dos quadros e painéis deste artista português são verdadeiras obras – primas e representam um marco importante na nossa cultura. É o caso de “A Virgem, o Menino e Anjos num jardim” e do “Marítimo de S. Sebastião”, que se encontram expostos no Museu de Arte Antiga, em Lisboa, entre outras.

9. Conclusão

No fim desta viagem, após visitarmos Itália, cidade pioneira do renascimento, depois de conhecermos Da Vinci, ver-mos cuidadosamente as pinturas de Miguel Ângelo e de admirar-mos as pinturas dos mais conceituados pintores renascentistas descobrimos que foi provavelmente nesta altura, que foram pintadas as melhores obras de sempre…
Ninguém nunca mais idealizou o que eles idealizaram, ninguém rascunhou o que eles rascunharam e ninguém pintou como eles pensaram…
Por fim, entendemos a magia envolta em cada quadro, um misto de realidade do retratado na tela, e a inacreditável capacidade do artista para pintar tais obras…
Com nada mais a acrescentar, resta-nos esperar que tenham gostado e que, depois deste trabalho, tenha crescido em vós, o bichinho de ver, ao vivo e a cores estas mesmas obras e de que, como nós sintam também as diferentes emoções que nos transmitem…

10. Bibliografia

INFORMAÇÕES EM:
http://agnazare.ccems.pt/EB23EMUS/3_ciclo/renascimento.htm
http://www.educ.fc.ul.pt/docentes/opombo/seminario/durer/renascimento.
http://www2.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/R/renascimento.htm
http://pt.wikipedia.org/
http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/historia/historia_trab/estilomanuelino.htm

IMAGENS EM:
http://www.grupoescolar.com/a/b/981ED.jpg
http://stelladauer.files.wordpress.com/2006/10/primavera-botticelli.jpg
http://colunas.g1.com.br/files/14/2007/12/800px-leonardo_da_vinci
http://pinturaportuguesa.blogs.sapo.pt/arquivo/grao_vasco6g.jpg